De invloed van kunst en design op ruimte en decoratie: Inspiratie uit kunsttentoonstellingen en veilingen

Published by Redactie on augustus 20, 2025 | Category afwerken

Inleiding

De relatie tussen kunst, design en interieur is al eeuwenlang sterk en verandert voortdurend. Kunstwerken en designobjecten spiegelen niet alleen de esthetische voorkeuren van hun tijd, maar dragen ook bij aan de sfeer, het karakter en de functie van de ruimtes waarin ze worden opgehangen of geplaatst. Tijdens tentoonstellingen en veilingen zoals PAN Amsterdam, de SALON RESIDENCE en de bijzondere tentoonstellingen van kunstenaarscollectieven, zoals De Ploeg, worden deze invloeden duidelijk zichtbaar. Deze gebeurtenissen tonen niet alleen kunstwerken en meubelen, maar ook de schildertechnieken, materialen en ideeën die ruimtes beïnvloeden.

In deze artikel zullen we de invloed van kunst en design op ruimte en decoratie onderzoeken, met aandacht voor historische context, technieken en trends. We zullen een aantal belangrijke vondsten uit recente kunsttentoonstellingen en veilingen gebruiken om inzicht te geven in de keuzes die kunstenaars en ontwerpers maken, en hoe deze keuzes kunnen leiden tot een inspirerende inrichting van de woning of een professionele ruimte.

Kunst en de sfeer van een ruimte

Kunst speelt een essentiële rol bij het vormgeven van de sfeer van een ruimte. Een schilderij of beeld kan het karakter van een kamer drastisch veranderen. Zoals beschreven in een recente voorstelling op PAN Podium, waarin Bram van der Vlugt en zijn familie een Volendamse schilderij van Piet van der Hem in kaart brachten, toont kunst ook de persoonlijke geschiedenis van een ruimte of een individu.

In dit geval leidde het schilderij van Volendamse vissersvrouwen tot een zoektocht naar familiegeschiedenis, waarbij oude foto’s en documenten aan het licht kwamen. Deze sfeer van herinnering en emotie kan ook worden overgebracht op een interieur, waarin kunstwerken worden gebruikt om het verhaal van de ruimte te vertellen.

De sfeer van een ruimte wordt ook beïnvloed door de techniek en de kleurkeuze van kunstwerken. Zoals beschreven in het werk van Jan Toorop, die de pointilliste schilderijtechniek in Nederland invoerde, kan het vermengen van kleuren op afstand een intensere visuele impact creëren. Deze techniek is een reactie op de vluchtige natuur van impressionistische schilderingen en toont aan dat sfeer en visuele impact niet alleen afhankelijk zijn van het onderwerp, maar ook van de manier waarop het wordt gepresenteerd.

Designobjecten en hun invloed op ruimte

Naast kunstwerken zijn designobjecten ook essentieel in het vormgeven van een ruimte. Bij de veilingen op PAN Amsterdam zijn designobjecten zoals de BLF (Birch laminated Fauteuil) van Aldo Bakker en de kinderstoel van Rietveld met Japanse lakpanelen verkocht. Deze objecten combineren functie en esthetiek en tonen hoe designobjecten kunnen bijdragen aan zowel de esthetiek als de gebruiksgemak van een ruimte.

Bijvoorbeeld, de BLF van Aldo Bakker is een modern ontwerp dat niet alleen een visueel sterk statement maakt, maar ook comfort en duurzaamheid in zich draagt. Deze soort objecten kan in een woning worden toegepast om een unieke sfeer te creëren, waarbij moderniteit en functionaliteit worden gecombineerd.

Verdere voorbeelden zijn de meubelen uit oudere periodes, zoals de wortelnoten Nederlands topbureau uit circa 1750 of de Secretaire à abattant met Japanse lakpanelen. Deze objecten tonen hoe het gebruik van historische designobjecten kan leiden tot een rijke, culturele sfeer in een ruimte.

Kunsteindelijkheid en interieurontwerp

De invloed van kunst en design op interieurontwerp is niet alleen visueel, maar ook functioneel. In het kader van de SALON RESIDENCE zijn 18 kamers ontworpen door 18 interior designers, die samenwerken met merken en kunstgalerijen. Deze projecten tonen hoe kunst en designobjecten kunnen worden ingebed in een functionele ruimte, waarbij het interieur niet alleen esthetisch aantrekkelijk is, maar ook werkt met het onderwerp en de sfeer van de ruimte.

Een inspiratietour, interviews en masterclasses geven bezoekers een duidelijk beeld van de processen achter het ontwerp en de keuze van kunstwerken. Deze aanpak laat zien dat kunst en designobjecten niet alleen worden geplaatst, maar ook worden geïntegreerd in een ruimte met een specifiek doel en context.

Technieken en materialen in kunst en design

De technieken die kunstenaars gebruiken hebben een directe invloed op de sfeer en uitstraling van kunstwerken. Zoals beschreven in het werk van de Groninger kunstenaarsgroep De Ploeg, maakten kunstenaars als Jan Wiegers en Jan Altink gebruik van zogenaamde wasverven, die gemaakt werden door olieverf te vermengen met autobenzine en bijenwas. Deze techniek was geschikt voor brede schilderbewegingen en gaf een matte, egale uitstraling.

Deze techniek is in Nederland uniek gebleven en toont aan dat kunstenaars hun materialen en technieken bewust kiezen om een bepaalde visuele en emotionele impact te bereiken. Voor interieurontwerpers is dit ook van belang, omdat de keuze van materialen en technieken een directe invloed heeft op de uitstraling van een ruimte.

Bijvoorbeeld, het gebruik van goud en kwik in verguldingen was een gevaarlijke, maar effectieve techniek. Deze techniek werd gebruikt om objecten zoals kandelaars en klokken met een luxe uitstraling te voorzien. Hoewel deze methode verboden werd vanwege de gezondheidsrisico’s, toont het aan dat kunst en design objecten niet alleen esthetisch, maar ook historisch en technisch interessant zijn.

Kunst en collectiebeoefening

De rol van kunst in het collectiebeoefenen is ook van betekenis voor de inrichting van een ruimte. Het Young Collectors Circle en de Wunderkammer Amsterdam tonen hoe verzamelaars hun ruimtes vullen met een mix van kunst, design en curiositeiten. Deze verzamelingen zijn vaak emotioneel gedreven en tonen een persoonlijke smaak en historische banden met kunstwerken.

In het kader van PAN Amsterdam zijn schilderwerken zoals die van Theo Lohmann verkocht, waarbij verzamelaars actief op zoek zijn naar kunstwerken die hun collectie completeren of versterken. Deze aanpak laat zien dat kunstwerken niet alleen geïsoleerd worden opgehangen, maar ook een rol spelen in een bredere verzameling en context.

De toekomst van kunst in het interieur

De toekomstige trends in kunst en design zullen waarschijnlijk verder gaan met een focus op duurzaamheid, functionaliteit en emotionele connecties. Het gebruik van technologie, zoals 3D-printing en digitale kunst, zal waarschijnlijk ook een rol spelen in de toekomst van interieurontwerp. Binnen dit kader blijft kunst een essentieel onderdeel van ruimte en decoratie, omdat het visuele en emotionele impact creëert.

De SALON RESIDENCE toont aan dat het combineren van moderne en historische elementen kan leiden tot unieke en inspirerende ruimtes. Deze aanpak is ook van toepassing op privér ruimtes, waar kunst en designobjecten worden gebruikt om een persoonlijke sfeer te creëren.

Conclusie

Kunst en design spelen een essentiële rol in het vormgeven van ruimte en decoratie. Tijdens kunsttentoonstellingen en veilingen zoals PAN Amsterdam en SALON RESIDENCE wordt duidelijk hoe kunstwerken en designobjecten kunnen bijdragen aan de sfeer, het karakter en de functie van een ruimte. De schildertechnieken, materialen en ideeën die worden gebruikt, geven een visuele impact die niet alleen esthetisch aantrekkelijk is, maar ook emotioneel en functioneel.

Kunstwerken en designobjecten zijn niet alleen decoratieve elementen, maar dragen ook bij aan de geschiedenis, het verhaal en de emotie van een ruimte. Door kunst en design bewust in te richten, kunnen interieurontwerpers en woningeigenaars ruimtes creëren die zowel visueel sterk als functioneel zijn.